Being present in time - 365 days

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Installative Performance von Frederik Marroquín & Dorian Bonelli

In ihrer Zusammenarbeit streben Frederik Marroquín und Dorian Bonelli nach einem hybriden Format zwischen Installations- und Performance-Kunst. Das Duo präsentiert eine ortsspezifische Arbeit, die die umgebende physische und soziale Architektur in einen Resonanzraum transformiert. In einer Reihe von Scores und Improvisationen umarmen die Performer einander als Material oder produktives Hindernis und geben einander durch sorgfältiges Zuhören eine Stimme.

Diese Erkundung von körperlichem Kontakt und nonverbaler Kommunikation integriert choreografierende Skulpturen und Somatic Writing als Mittel für transformative Kunst, mit der Intention, im Moment des Kontakts etwas Neues zu erschaffen.

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Dorian Bonelli ist eine inspirierende Figur in der zeitgenössischen Queer Embodiment Bewegung. Als Zwilling und Transgender geboren, hat D.B. sich entschieden, in seiner Kunst die Überschneidungen von somatischer Erfahrung, Sprache und non-verbaler Kommunikation zu erforschen. Während des Studiums an der Akademie der bildenden Künste (Wien) noch als Performance- und Videokünstler aktiv, orientierte er sich später zunehmend Richtung Installationskunst und wechselte schließlich von Solo-Arbeiten zur Gestaltung von Räumen für kollektive Kreativität. Hier fließen Methoden der Achtsamkeit mit Choreographien von Macht zusammen. Für die Umsetzung dieser Erfahrungsräume, lernte er von Betty Martin die Anwendung des Wheel of Consent und holte sich Inspiration bei Daan van Kampenhout und den Prinzipien von Systemic Ritual. In unterschiedlichsten Kontexten, z. B. menonly, poly,-amor, queer-fem., lehrt er non-lineares Schreiben und nicht-duales Denken. 2015 gründete er gemeinsam mit Carolina Frank den Queer Playfight Vienna und leitete diese Gruppe bis 2020. Er ist international auf Festivals als Facilitator unterwegs, vom Xplore Festival in Rom bis zur Fete du Slip in Lausanne. Nun kehrt er vor allem über die abstrakte Kalligraphie und das Interesse an räumlicher Verortung wieder zur Kunst zurück; nicht ohne den Versuch zu unternehmen, die Erfahrungen mit Aufstellungsarbeit, Ritualen und Konsenskultur in Verbindung zu bringen mit den Formen der performativen Kunst.

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Frederik Marroquín ist ein deutsch-guatemaltekischer Künstler. Er arbeitet mit choreografierenden Skulpturen, die zugleich Performances und Installationen sind. Er untersucht inwiefern gebaute und soziale Räume Bewegungen bedingen und formen. Der Übergang zwischen Alltag und künstlerischer Auseinandersetzung ist dabei fließend. Die Limitationen und Widerstände des eigenen Körpers nutzt er als Material gleichwertig neben Objekt und Zeichnung. Er erhielt sein Diplom im Fachbereich Performative Kunst, Bildhauerei und Raumstrategien an der Akademie der bildenden Künste Wien und studierte Kommunikationsdesign an der Hochschule Mainz. Auszeichnung unter anderem mit dem Staatspreis für die schönsten Bücher Österreichs und dem Fügerpreis für Handzeichnung. Seit 2014 entwickelt er in Kollaboration mit unterschiedlichen Künstler*innen Austauschformate zwischen Skulptur, queerem Körperwissen und Tanz.Seine Leidenschaft für die Schaffung kollaborativer Räume und das Zusammenführen verschiedener Kunstformen piegelt sich auch in seiner Mitbegründung und Vorstandsarbeit im Kunst- und Kulturzentrum Semmelweisklinik in Wien wider.